她的声音如一根细柔的丝线，牵着所有人的心，缓缓坠入一段苍凉的旧时光里。

“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。

陈词唱穿又如何白骨青灰皆我。”

唱到“白骨青灰皆我”一句，嗓音骤然添上凛冽决绝，仿佛在宣告：无论台上风华万千，还是台下枯骨成尘，皆是本我。

“乱世浮萍忍看烽火燃山河。

位卑未敢忘忧国哪怕无人知我。”

情绪在此刻猛然拔高，那是刻入骨血的家国情怀，是明知不可为而为之的悲壮，让全场观众的心骤然一紧。

紧接着，副歌来临。

所有铺垫的情绪、悲愤与不甘，都已抵达顶点。

可音乐，却在这一刻戛然而止。

全场陷入死寂。

就在所有人以为表演结束时，

宋柚身形微微后仰，一股气自丹田提起，一声清亮的嗓音破空而出。

“啊……”

这不是流行唱法，更不是西洋美声，而是极致纯正、尖锐透亮、穿透力十足的戏腔！

这一声婉转凄厉，在演播厅上空盘旋回荡，久久不散。

评委席上所有人，脸上都写满了难以置信。

戏腔与流行唱法的发声位置、共鸣方式、用气技巧，本就是两套完全不同的体系，能在瞬间无缝切换，还承载着如此浓烈的情感，简直不可思议。

“浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人。”

嗓音重回流行唱法，却带着燃尽一切后的苍凉与空寂。

乐声停歇，灯光熄灭。

舞台之上，只剩一片深沉的黑暗。

下一秒，掌声、尖叫、呐喊，轰然爆发……