黎岁的客厅中。

电视里，骤然爆发出排山倒海般的掌声与欢呼。

“黎……黎姐……”

小慧激动得语无伦次，“这……这究竟是什么唱法？怎么……和方才那首歌截然不同？”

黎岁并未回头，只是一瞬不瞬地凝望着电视荧幕里，那置身漫天星光中、超然脱俗的身影。

“这是传统戏曲唱腔。”她的嗓音带着几分沙哑干涩。

“戏腔？”小慧愈发困惑，“我……我听爷爷听那些戏曲唱段，咿咿呀呀的，根本听不进去……可方才这段……怎么会这般动人心弦？”

黎岁默然无语。

是啊。

太过动听了。

怎会好听到这般地步？

好听得让她的心脏，此刻仍像被一只手狠狠攥紧，连呼吸都变得滞涩。

……

评委席上。

一位深耕昆曲研究数十载的评委，脑海中反复回荡着方才那段惊艳绝伦的戏腔。

他痴迷昆曲半生，深谙其中的门道与精髓。

流行唱法与戏曲唱法，本就是两套完全相悖的发声体系。

流行唱法，崇尚自然温润，发声位置偏前，气息贴近日常说话，追求的是亲和感与叙事感。

可戏腔截然不同。

那是历经千锤百炼的真功夫！

声音需凝练集中，清亮高亢，拥有刺破空气的穿透力！

要运用头腔与鼻腔共鸣，发声位置牢牢靠后，再向上拔高，便是行内所说的“吊嗓子”。

在两种发声体系间自如切换，本就是难以逾越的鸿沟。

更何况，是在一首歌里，短短数秒之间，完成流行唱法到戏腔，再从戏腔回归流行的无缝衔接。

他听过无数所谓的古风歌曲，无数歌手尝试在流行乐中融入戏腔元素。

可结果呢？

要么戏腔韵味匮乏，绵软无力，听来如同假音，不伦不类。

要么转换过程生硬突兀，仿佛从平地骤然跌入深坑，彻底破坏了整首歌的流畅度。