两人一起讨论到深夜。

最终决定，邀请一位来自日本的太鼓演奏家，一位来自印度的塔布拉鼓手，一位来自华夏的琵琶演奏家，共同完成东方元素的组合。

“这是你的‘东方’，”季默对李陆说，“但不是表面的东方。我不让他们演奏传统曲目，我要他们用西方的方式思考，用东方的乐器表达。”

太鼓演奏家负责邦德的动作场面。

那种深沉的、震撼的低音，像是心跳的放大，让每一次拳击、每一次跳跃都有了生理的重量。

“这不是日本音乐，”季默解释，“是人类的身体。太鼓只是工具，情感才是核心。”

塔布拉鼓手负责Vesper的主题。

那种复杂的、多变的节奏，像是她的双重身份——会计与间谍，拯救者与背叛者。

“印度音乐的基础是循环，”季默说，“一个节奏模式，不断重复，但每一次重复都有微妙的变化。这就是Vesper——看似相同，实则不同。”

琵琶演奏家负责最后的悲剧。

在Vesper死亡的场景中，琵琶的滑音模仿了女性的哭泣，但不是具体的哭泣，是抽象的、永恒的悲伤。

“华夏音乐讲究‘’意在弦外’，”李陆说，“声音只是引子，真正的音乐在听众的心中。”

“正是如此！”

和汉斯·季默敲定最终配乐的细节之后，第二天一大早，李陆就马不停蹄的奔赴法国的戛纳，参加第58届戛纳国际电影节。

尽管李陆因为忙于拍摄《007》的最后杀青戏份而缺席了电影节的开幕式，但《爱》的首映礼上，还是获得了电影节组委会以及主竞赛单元评委会的最高礼遇。