她特别注意到“厅堂”的重要性。厅堂是家庭活动的中心，待客、议事、节庆都在这里。其布置最为讲究，通常有对称的中轴线，正面靠墙设条案（翘头案或平头案），案前放八仙桌或供桌，两侧配太师椅或圈椅。墙上悬挂中堂画和对联。这种布局庄重、大气，体现了儒家的秩序与礼仪。

（内心暗语：对称、居中、重视轴线……这是礼制在空间上的体现。和西方以壁炉或沙发区为核心的起居室模式完全不同。我们的核心是‘案’与‘画’，是精神性的、展示性的中心。不过，感觉有点过于正式了，日常起居恐怕不会总待在厅堂吧？）

那么更私密的、用于读书、休憩、睡眠的空间呢？书上提到“书房”和“内室”。书房是文人最重要的精神领地，布置更为灵活雅致，注重功能与趣味的结合。内室（卧室）则相对私密，家具以床、榻、衣柜、妆台为主，更注重舒适与安宁。

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

（内心暗语：看来，中式室内不是铁板一块，不同功能的空间有不同的性格和布置法则。厅堂重‘礼’，书房重‘趣’，卧室重‘静’。这比一味追求‘古色古香’的堆砌要科学得多，也人性化得多。）

了解了骨骼，接下来是填充血肉。她放下理论书，拿起那本图文并茂的《明清室内陈设》。这本书简直就是一场视觉盛宴，大量基于古代绘画、文献记载和现存实物复原的室内场景图。

她的目光立刻被那些精美的家具吸引：明式家具的简洁流畅，线条优美如书法，注重木材本身的纹理和色泽（黄花梨、紫檀、鸡翅木），结构科学，榫卯精妙，将实用与审美提升到哲学高度。清式家具则逐渐趋向富丽繁复，雕刻细腻，镶嵌多样，用料厚重，更显威严与奢华。

（内心暗语：果然又印证了朝代美学的演变！明式家具的‘简雅’深得我心，清式的虽然工艺登峰造极，但总觉得装饰过度，少了点明式那份空灵和‘呼吸感’。看来我的微缩模型里如果要有室内陈设，家具风格也得统一，不能明清混搭，会精神分裂的。）

除了大型家具，那些细节陈设更让她着迷。条案上摆放的“厅堂三供”：中间是座钟或盆景，一边是花瓶，一边是镜子（取“终（钟）生平（瓶）静（镜）”的吉祥寓意）。书案上的文房清供：笔筒、笔架、砚台、水盂、镇纸、印章，甚至还有小巧的盆景、奇石、香炉。多宝格上陈列的古玩、瓷器、玉器、书籍。墙上悬挂的字画、对联，以及天花板上垂下的宫灯。

（内心暗语：天啊，每一个角落都是一个微缩的审美世界！这些东西不是随意摆放的，都有讲究：高低错落，疏密有致，器物之间要有呼应（材质、颜色、形状），还要有‘留白’。这简直就是立体版的画面构图！比单纯放家具难多了，但也是趣味所在。）

她发现古人特别擅长用自然元素点缀室内。除了盆景、插花，还有将奇石直接置于案头或角落，引入山野之气；用竹帘、草席、棉麻织物增添质朴的质感；开大窗或隔扇，将室外庭院景色引入室内，真正实现“天人合一”。

（内心暗语：这才是灵魂所在！室内不是封闭的盒子，而是与自然对话的媒介。一石、一花、一扇窗外的竹影，就让整个空间活了起来，有了季节感和生命力。我上午设计的那个小院子，不就是为了能和这样的室内产生对话吗？）

翻阅了大量图片后，艾雅琳端起微凉的普洱茶喝了一口，若有所思地望向窗外。下午的阳光已经变得金黄醇厚，透过窗棂，在家里的地板上、家具上投下长长的、清晰的影子。

（内心暗语：光是空间的魔术师。在古代，没有电灯，他们对自然光的利用一定到了极致。）