王劲松老师也缓缓点头，接口道：“作为一部集结了表演教学成果的‘毕业作品’来看，这个剧本给每个主要角色都留出了合理的心理空间和成长弧光，没有谁是完全的功能性道具。特别是几位年轻角色的迷茫与坚持，很有我们那一代人，乃至现在年轻人都能共鸣的真实感。同学们要珍惜这个机会，把人物吃透。”

这时，王红卫清了一下嗓子，目光落在剧本封面上，又抬起看向陈诚，语气复杂，既有专业的评判，也有一丝难以完全掩饰的感慨：“叙事结构上有想法，歌舞片段的起承转合与情节推进结合得比我想象中成熟。视觉化潜力很大……陈诚，你确实总是能抓到一些……不一样的东西。”

他想起了那部让田壮壮在戛纳大放异彩的《被遗弃的田子的一生》，同样是陈诚的手笔。那时或许还可看作偶然，但眼前这个构思精巧、情感丰沛的《爱乐之城》剧本，再次印证了这个年轻人的创作能量和精准眼光。

陈诚谦逊地回应了老师们的点评，然后将讨论引向更具体的层面。他简要阐述了电影的音乐风格构想（融合爵士、百老汇元素与本土抒情性）、舞蹈设计方向（现代舞基础，融入生活化动作与老上海风情），以及整体视觉美学追求（霓虹与怀旧的对比与交融）。

“音乐和舞蹈部分，”陈诚看向刘亦菲，又环视众人，“我和茜茜会提前进入准备状态。茜茜的舞蹈底子大家知道，我会负责主要的音乐创作和部分编曲，确保原创音乐的品质和与剧情的贴合度。其他演员，根据角色需要，我们会安排专业的声乐老师和舞蹈指导进行针对性训练，目标是自然、贴合角色，而不是炫技。”

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听到这里，在座的演员们心中更加有底。陈诚的音乐才华早已通过格莱美奖杯证明，刘亦菲的舞蹈功底也是众所周知。有他们托底，这部电影在最具挑战性的歌舞环节，已然具备了极高的起点。

接下来的时间，变成了热火朝天的专业讨论。芦芳生与陈诚探讨了几场“伯乐”戏份的节奏与潜台词；

朱亚文和罗晋就角色间的对峙与理解交换了想法；

江一燕、舒畅、周扬则凑在一起，细化室友间的互动细节，让那些群戏更生活、更有火花；

黄渤已经即兴蹦出了几句修改建议，用他特有的方式丰富角色的市井智慧，引发阵阵笑声；

游本昌老师虽然话不多，但偶尔提出的关于老上海风情和人物老年心态的点拨，都让陈诚和编剧团队如获至宝。