白夜最后补了一句：

“马老师嘛——因为他是老板啊。”

记者笑了。

“星姐……”她顿了顿改口，“也就是我们导演看到这个采访，会很开心的。”

白夜点点头。

“你一会儿就可以告诉她，就别和马老师说了。”

“好的，”记者点点头，“我可以问个私人问题吗？”

白夜看着她。

“你先问，我再看不回答。”

记者笑了。

“你拿到世界音乐奖亚洲最佳歌手的时候，”她问，“当时是什么心情啊？”

白夜想了想。

“心情嘛……”

他顿了顿。

“有点激动。”

他看着记者。

“但是也没激动到无与伦比。”

记者等着他往下说。

白夜继续说：

“好像是——无所求，必满载而归。”

他笑了笑。

“抱着玩的心态去的，没想到真的得奖了，既然得奖了，就有点开心了，就像你中奖了，100块，不影响不改变你的生活，但是你还是开心的，我就是这个心态”

记者看着他，好像有点疑惑。

“为什么这么说？”

白夜想了想。

“因为得奖不能增加销量。只能提高你的行业地位和认可。”

他看着记者。

“但是我又不是一个有理想、有追求的音乐人，所以有点无所谓。”

记者等着他往下说。

白夜继续说：

“我只是想赚点钱。为什么做英文专辑？”

他自问自答。

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“因为国外版权比较好。”

他看着镜头。

“这个剪了吧，好像国内大家听歌不愿意花钱一样。”

记者愣了一下。然后她也笑了。

“行，”她说，“这段我剪。”

白夜点点头。

网上有一种说法，为什么盗版音乐被限制，国内音乐还没发展起来？

有一种说法就是因为版权。

拿周董举例。

江湖流传着这样一种神奇的版权封神榜推理：

想当年周董的音乐是空气——商场放、的士放、理发店放、村口婚礼放，连你妈手机彩铃都是。那时候，周董是全民背景音乐供应商，90后的青春BGM被他一首包圆。

然后，版权大法好！周董把所有歌曲打包卖给一家平台，想听？充钱！于是，正版音乐突然从公共场所免费空气变成了VIP付费氧气。

与此同时，某音崛起，全民当DJ。网红们想用周董的歌当BGM？对不起，版权锁死。于是大家开始用各种平替：旋律像但又不是、歌词改得妈都不认、署名写着“原创”的“周董仿生学”作品。00后在刷某音：这旋律好耳熟啊，是哪个网红新歌？真带感！

结果就出现了魔幻现实：

90后：周董是我青春，每首歌都会哼。

00—10后：周董？是哪个唱歌的老叔叔吗？没听过，但他的歌怎么老被网红借鉴？

于是，周董正版音乐完成了一项史诗级成就——自己花钱把自己从公众频道里“下架”了。以前是满大街放他的歌，现在是想放得交钱；网红们索性绕过他，用魔改版给他的旋律换上新手办。

简单说就是：正版太贵，盗版不批，网红自己造平替。周董成功从全民偶像转型为付费会员专属记忆。

这种说法对吗？

有点夸张，但是有一定道理的。

免费在音乐传播。

白夜上辈子也喜欢周董的歌，他也是白夜的青春，但是白夜没买过，他的歌都是白夜被动听到的。甚至白夜就没主动买过歌，也没追过哪个歌手，听的歌都是被动入耳。

对大多数人来说，音乐不是买来的商品，是生活的背景。

但是还是有很多喜欢音乐的人愿意花时间花金钱去找好歌听。

只要他的歌还是经典，年轻人依然会找过来。只不过，这个过程变得更费力了，少了很多意外邂逅的浪漫。

平台音乐上周董的月活常年霸榜，演唱会门票秒光，抢票的主力恰恰是00后——他们不是没听过，只是听歌方式变了：以前是被迫听，现在是主动搜。

但是被动到主动就过滤很多人了。

白夜发表音乐主要是为了人气值，当然要免费了，免费当然不赚钱了。想要赚钱也很容易，开演唱会。

比如说张捷，3年开了139场演唱会，还是那种有体育场的演唱会。按最低算一场收入500万，那就是7个亿。怎么可能是500万，因为他在鸟巢连开了12场，还有2-4首歌的商业演出或者音乐节也是几百万啊。

还有其它代言，商务活动，劳模歌手或者说可以卖票的歌手真的不少赚。

看采访完事，