在中央音乐学院声歌系的宿舍里，月考的紧张氛围如同春日的细雨，悄然弥漫在每一个角落。林芷琪和她的室友们——钢琴系的张梓涵、作曲系的李思琪以及音乐教育系的哈斯木·阿依努尔·阿里木亚提，正全神贯注地投入到月考复习的忙碌中。

林芷琪坐在书桌前，眉头紧锁，眼神紧紧地盯着乐理书上那复杂的和弦进行分析图，嘴里喃喃自语：“这和弦进行的分析也太难了吧，各种转位、和声走向，我总是容易混淆，感觉脑子像一团乱麻。”她无奈地叹了口气，将乐理书重重地合上，身体向后靠在椅背上，眼神中透露出一丝疲惫和焦虑。

正在这时，一阵清脆的钢琴声从房间的一角传来，张梓涵纤细的手指在钢琴键上轻快地跳跃着，仿佛在与音符对话。一曲终了，她抬起头来，看着林芷琪，微笑着说：“你别太着急，乐理这东西就是需要多花时间去理解和练习。你看我在练钢琴的时候，就会顺便思考和弦在实际演奏中的运用，这样不仅能加深对乐理知识的理解，还能提高钢琴演奏的表现力。你也可以试试这种方法，说不定会有帮助。”

林芷琪若有所思地点点头，说：“嗯，你说得有道理。我之前只是单纯地死记硬背，没有真正理解和弦在音乐中的作用，所以才会这么容易混淆。我得改变一下学习方法了。”

与此同时，李思琪正坐在床上，周围堆满了各种中外音乐史的书籍和笔记，她一边整理着笔记，一边说道：“是啊，音乐史的内容也超多，感觉怎么记都记不完。不过我最近发现了一个小窍门，就是把各个时期的代表人物和作品串成故事线来记，这样不仅能记住知识点，还能更好地理解音乐发展的脉络。比如说，巴洛克时期的巴赫，他的音乐风格严谨、结构复杂，就像一座宏伟的建筑；而古典主义时期的莫扎特，他的音乐则充满了灵动和优雅，就像一位翩翩起舞的精灵。这样把人物和他们的音乐特点与形象联系起来，记忆就会深刻很多。”

阿依努尔在一旁认真地听着，频频点头，说道：“我觉得视唱练耳部分也很重要，得天天练，才能保持耳朵的敏锐度。林芷琪，你最近视唱练得怎么样？”

林芷琪坐直了身子，回答道：“我每天都有坚持练视唱，感觉比之前稳定一些了，但还是怕考试的时候出差错。毕竟视唱的要求很高，不仅要音准好，节奏准，还要有良好的音乐表现力。对了，你们知道吗？这次月考总分 300 分，我得努力冲刺，争取拿个好成绩。”

张梓涵停下手中正在翻阅的琴谱，鼓励道：“你肯定行的，你看你上次在歌剧排练中的表现那么棒，演唱和表演都很出色。你的声音优美动听，情感表达又那么细腻，只要把这种状态发挥到考试里，高分不是问题。而且你在合唱排练中也总是能很好地把握自己的声部，和大家配合得那么默契，这都是你的优势啊。”

林芷琪听了室友们的鼓励，脸上露出了一丝笑容，说：“谢谢你们的鼓励，我会努力的。我也知道自己有一些优势，但还是不能掉以轻心。这次月考的科目很多，每一门都需要认真对待。像声乐演唱，包括美声、民族声乐表演等，不仅要展示出扎实的演唱技巧，还要诠释好歌曲的情感内涵；钢琴演奏虽然是我们声乐学生的第二乐器，但也不能马虎，要在有限的时间里展现出自己最好的水平；还有歌剧表演与重唱、艺术歌曲、中国歌剧等科目，都需要我们对不同类型的作品有深入的理解和演绎能力；更不用说乐理、听写、视唱这些基础科目了，它们是我们音乐学习的基石，必须要牢牢掌握。”

说着，林芷琪站起身来，走到窗前，望着窗外校园里匆匆而过的同学们，心中暗暗下定决心。她转身回到书桌前，重新翻开乐理书，拿起笔，开始认真地做练习题，嘴里还小声地念叨着和弦的名称和走向。

在接下来的日子里，林芷琪每天都早早地起床，到校园的角落里练习声乐。清晨的校园格外宁静，只有她那悠扬的歌声在空气中回荡。她一遍又一遍地练习着发声技巧，调整呼吸，力求每一个音符都能完美地呈现。练习完声乐后，她又匆匆赶到教室，参加乐理和音乐史的复习课程。在课堂上，她全神贯注地听老师讲解，认真地做笔记，遇到不懂的问题就立刻向老师请教。

下午，林芷琪会来到琴房，练习钢琴演奏。她从最基础的音阶和琶音开始练起，逐渐过渡到乐曲的演奏。她仔细地琢磨每一个音符的处理，每一个乐句的表达，力求在钢琴演奏中展现出自己的个性和情感。有时候，她会邀请张梓涵来听她演奏，听取她的意见和建议。张梓涵总是会耐心地指出她在演奏中的不足之处，并给予她专业的指导。

晚上回到宿舍，林芷琪也不会闲着。她会和室友们一起进行视唱练耳的练习。她们互相出题，互相倾听，互相纠正。在这个过程中，她们不仅提高了自己的视唱练耳能力，还增进了彼此之间的友谊。

小主，

除了个人的练习，林芷琪还积极参加各种小组排练。在歌剧表演与重唱的排练中，她与搭档们密切配合，精心打磨每一个表演细节。他们一起探讨角色的性格特点、情感变化，以及如何通过歌声和表演来展现这些内容。在艺术歌曲和中国歌剧的排练中，林芷琪也同样认真投入。她深入研究作品的创作背景、文化内涵，努力用自己的歌声诠释出作品的独特魅力。